吴令华在工作室中调试古琴。(受访者供图）

初夏时节，连江县城一隅，一间不起眼的工作室里，淡淡的木香弥漫在空气中。数十张半成品的古琴靠墙而立，各式斫琴工具散落于案头，屋角堆着几块木纹清晰、油光发亮的老房梁料。

吴令华正弯着腰，在一堆木板间仔细挑拣。他拿起一块，侧耳叩击，“咚——”清脆通透，余音在空气中缓缓散去。“纹理顺直，无疤无节，敲起来声音清亮、余韵悠长，这木头才算入了门槛。”他缓缓说道。

在这里，“急”字是写不进去的。

木有脾性 人有耐心

古琴又名瑶琴、七弦琴，位列“琴棋书画”之首，至今已有三千多年历史。制作一张好琴，行话叫“斫琴”，涵盖木工、声学、大漆等上百道工序。从一块老房梁木到一张能抚出动人旋律的七弦琴，少则一年半载，多则两三年。

“木头是有脾气的。你得顺着它的纹理来，一把好琴，两年光阴只是起步。”吴令华说。

作为连江古琴制作技艺第五代传人、连江县级非遗代表性项目传承人，吴令华幼时便潜心学习美术与中国传统文化，骨子里刻着对传统艺术近乎执拗的痴迷。师从国内著名斫琴家李云峰后，他在传统技法的基础上博采众长，把精湛的绘画功底融入斫琴，又将独具特色的福州大漆元素巧妙化入古琴外观设计之中，让千年古琴在保留古韵的同时，呈现出全新的艺术质感。

方寸之间 两年修行

定型开料过后，最考验功力的核心工序便开始了——掏挖槽腹。

这是决定一张琴音色灵魂的关键环节。腔壁结构的厚薄过渡、弧度的微妙拿捏，直接决定声音能否在方寸天地间充分荡漾。待岳山、冠角等配件一一安装到位，古琴便进入漫长的修行——漆艺髹饰。

从木胎裱布到层层灰胎，再经过数十道上漆、阴干、打磨、推光，时光在指尖悄然沉淀，最终琴面呈现出温润如玉的古朴光泽。

最难的还是调音。这其中并无定式，全凭匠人数十年的经验与手感，在毫厘之间的反复打磨中，找到那一缕清越而沉稳的天籁之音。

在吴令华看来，市面常见的十余种琴式中，伏羲式大气与仲尼式中正平和最为经典，也更容易出好音。落霞、绿绮等样式则各具风雅，承载着不同的文化意象。

从选择一根老料开始，到琴弦振动出第一声清音，一张古琴走完这段漫长的旅程。吴令华经常跟来访者说，“每一张琴都独一无二。两年磨一琴，既是对技艺的敬畏，更是对文化的担当。”

正是这份敬畏与担当，让吴令华的琴不仅音色动人，更兼具极高的审美价值。他制作的古琴曾入选中国工艺美术馆晋京展，荣获中国工艺美术学会“经典工美”银奖，还曾在福建海峡艺术文化中心的大型音乐会上奏响，闪耀在全国舞台上。

初心不改 琴音流淌

守正，更要创新；传承，方能致远。

深耕斫琴数十载，吴令华并不满足于一个人在工作室里闭门造琴。他想得更多的是：如何让这项百年非遗技艺走出深闺，走进更多人的心里。

“未来我打算开办古琴制作体验课，手把手带孩子们感受纯手工斫琴的魅力。”吴令华说，他还计划面向青少年开设公益古琴文化讲座，讲解古琴背后的历史文脉与艺术内涵，“让这项百年非遗技艺不再束之高阁，而是走进大众生活、扎根青少年心中。”

轻风拂过，工作室里那些半成品古琴的漆面微微泛光。吴令华又拿起一块刚打好粗胚的琴板，轻轻叩击，侧耳倾听。那声音穿越千年时光，在连江这个烟火气极旺盛的角落，延续着不息的回响。（记者 林文婧 通讯员 李宁伟）