上周六，“英雄福州城”闽剧专场在螺洲古镇定期开演，名家演绎《林祥谦》等经典闽剧；福州评话伬艺传习所里，“新闽剧”《三山旧梦》以创新互动玩转闽剧魅力；不久前，福建大剧院闽剧《侯官女人》诉说家国情怀……这一幕幕，彰显古老剧种在当代焕发的全新生命力。

《三山旧梦》演出中，观众被邀请到台上参与品茶互动。记者 张旭阳 摄

闽剧又称“福州戏”，是福建五大剧种之首，距今已有四百多年历史，是现存唯一用福州方言演唱、念白的戏曲剧种。闽剧的行当从最初“生、旦、丑”三类发展到如今的十二行当，可谓“百年传承，创新发展”。这一闽派文艺精品，于2006年列入首批国家级非物质文化遗产名录。

新时代的闽剧，以精品创作筑牢传承根基，新编古装闽剧《过崖记》就是典型代表。该剧以囚犯救人引发的人性美丑、正义邪恶拷问为主线，凭借跌宕起伏的情节与深刻内涵，夺得第十八届中国戏剧节优秀剧目奖。“我们在坚守闽剧特色的同时，从剧本创作到舞台呈现全方位创新，更注重挖掘人物内心的纠结与挣扎。”福州闽剧艺术传承发展中心负责人杨东说。

《过崖记》大放异彩，是近年来闽剧好戏不断的缩影。《门槛记》入选国家艺术基金资助项目，《马江魂》作为开幕大戏亮相全国民营剧团优秀剧目展演，共同勾勒出闽剧创作的繁荣图景。

精品剧目出圈的同时，新生代力量也在崛起。“90后”闽剧新星杨帅在《过崖记》中饰演主角杜元平，凭借精湛演技荣膺第32届白玉兰戏剧表演艺术奖新人主角奖。“杨帅是年轻演员中的佼佼者，正在成长为挑大梁的角儿。”杨东说。《过崖记》在上海、杭州、北京等地巡演，杨帅收获大批戏迷，印证了年轻演员与传统剧种的双向成就。

适应时代审美变迁，闽剧以多元创新打破传统边界。福建省实验闽剧院与福建电影制片厂联合打造闽剧史上首部彩色有声电影《双蝶扇》，将电影蒙太奇手法与闽剧婉转唱腔巧妙融合，让观众在光影中感受传统戏曲的魅力。为保留闽剧原汁原味，影片特意邀请舞台版主创团队全程参与，从剧本打磨到唱腔设计层层把控。“既要让老戏迷觉得还是熟悉的那个味，也要让年轻观众产生情感共鸣，觉得戏曲也可以很时尚。”该剧编剧王羚说。

《双蝶扇》不仅亮相第十二届丝绸之路国际电影节，更斩获第38届中国电影金鸡奖最佳戏曲片，为地方戏曲电影创新提供了有益借鉴，让闽剧以更潮流的方式走近大众。

创新互动式闽剧表演《三山旧梦》，则是剧场里的破界。该剧以北宋词人柳永客居福州为引，铺展宋代福州城的市井烟火。演员台词用普通话拉近距离，唱腔则用福州话，演员还走下舞台与观众互动，品茉莉花茶、行飞花令，让观众从“旁观者”变为“文化体验者”。

《三山旧梦》首演后，主创团队“听劝”，根据观众反馈升级：新增乐队暖场营造古风氛围、“福州市声”体验，不仅强化角色与观众互动，更培养了一批“90后”“00后”演员。“我们要打造开放式剧本，与观众共同成长，还计划走进景区开展实景演出。”该剧导演林颖的话，彰显闽剧贴近当代的探索勇气，让传统戏曲走近年轻观众。

“海纳百川、有容乃大的福州精神，赋予闽剧兼收并蓄的特质，这是闽剧不竭生命力的源泉。”杨东说。如今，这场跨越四百多年的艺术之旅仍在继续，闽剧正以传承为根、创新为翼，在新时代焕发更璀璨的光彩。（记者 燕晓）