《人民日报关注福建芳华越剧院青年志愿服务队：贴近观众 传承创新》

福建芳华越剧院青年志愿服务队备受人民日报关注。他们积极贴近观众，深入基层，将越剧艺术带到大众身边。无论是在社区文化活动，还是偏远乡村的舞台上，都有他们活跃的身影。在传承方面，青年志愿者们珍视越剧的传统韵味，严谨对待经典剧目。同时，他们大胆创新，以新的表演形式、结合现代元素，让越剧更符合当代观众的审美需求。这一志愿服务队以青春力量书写着越剧传承创新的篇章，在拉近与观众距离的同时，也为越剧艺术的发展注入源源不断的活力。

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艺术形式多样化的今天，传统戏曲如何打开市场？本地剧种已经遍地开花，外来剧种如何发扬壮大？观众喜欢“角儿”，年轻演员怎样成长？如何将艺术送到更多群众的身边？让我们走进福建芳华越剧院，去找找答案。

华灯初上，福州烟台山人潮涌动。这里“藏”着一处古色古香的戏台。每周，婉转优美的越剧都会在这里准时唱响。《花中君子·爬堂》《胭脂·慎思》《包公赔情》等经典唱段余音绕梁，演出团队正是福建芳华越剧院青年志愿服务队。

进乡村、进社区、进学校、进养老院……多年来，福建芳华越剧院（原福建省芳华越剧团）每年平均开展志愿服务上百场。在一场场志愿服务中，他们将发源于浙江的越剧带入八闽大地，为戏迷带来独特的艺术享受。

艺术形式多样化的今天，传统戏曲如何打开市场？本地剧种已经遍地开花，外来剧种如何发扬壮大？观众喜欢“角儿”，年轻演员怎样成长？如何将艺术送到更多群众的身边？让我们走进福建芳华越剧院，去找找答案。

60多年间，芳华人的足迹遍布八闽大地，将越剧的种子播撒在福建的山山水水

循着丝竹之声，我走进位于烟台山的安澜会馆。一眼便看到那雕梁画栋的古戏台。戏台上，几名越剧演员正甩着水袖，拿捏唱腔。

小小空间，古韵与新潮碰撞。台下，观众或站或坐，围得水泄不通。

这是福建芳华越剧院志愿服务的一幕。“无论年龄，不论来处，只要你来，越剧的大门便向你敞开。”参加此次演出的青年演员对我说。

事实上，对福建芳华越剧院而言，志愿的火种早已埋下。它的诞生，就源于一次志愿服务。

1946年，“芳华越剧团”在上海成立。创始人尹桂芳是越剧小生流派——“尹派”创始人。因为在《红楼梦》《西厢记》《沙漠王子》《盘妻索妻》《屈原》剧目中塑造了贾宝玉、张生、罗兰、梁玉书、屈原等角色，尹桂芳红遍了上海滩。1959年，为响应号召，尹桂芳毅然率“芳华”奔赴福建，同行剧团成员连同家属共计83人。芳华越剧团此后改名为福建省芳华越剧团。

60多年间，芳华人的足迹遍布八闽大地，将越剧的种子播撒在福建的山山水水。如今，年轻的芳华人成为志愿服务的主力军。

2016年3月，为更好发挥年轻演员在志愿服务中的作用，福建省芳华越剧团在原先志愿服务队的基础上，召集全团35周岁以下的人员组成青年志愿服务队。

现在的志愿服务队有41人。“别看主体成员只有41人，编制却很齐全，集纳演员、乐团成员、舞美等院内所有部门的青年人才。不仅如此，只要志愿服务对象有需要，青年志愿服务队就能够协调全院人员参与，甚至是梅花奖得主。”“芳华青年文明号”号长张海燕介绍，“全院100多人，实际都是青年志愿服务队的支撑。”

有了专门的志愿组织，芳华人开始有计划、更频繁地开展志愿服务。与需要上百人的大型舞台演出不同，每一次志愿服务前，青年志愿服务队都会提前考察场地，按需组成10—20人的志愿小分队，既不耽误日常演出，又能保证服务效果。

2023年9月，福建芳华越剧院青年志愿服务队获评一星级全国青年文明号。

为群众送去喜闻乐见的表演，青年传承人和越剧都在成长

闽剧、梨园戏、南音、木偶戏……在福建，这些地方剧种都有自己的戏迷。芳华人来到福建之前，这里几乎没有越剧的土壤。

语言不通、水土不服，人们对越剧这一外来剧种并不看好。可就是在这样的背景下，芳华人在福建扎下了根。多年来不仅获得各种奖项，还走出了王君安、李敏、陈丽宇、郑全等一批知名越剧艺术家，培养出4位梅花奖得主。

“艺术的本质是美，而美是没有边界的。”这是在芳华人中流传已久的一句话。把越剧的美传播出去，志愿服务就成了打开市场的关键一招。从送戏下乡、送戏进社区、进校园等志愿服务做起，芳华人逐渐在福建这样一个地方剧种遍地开花的地方站稳了脚跟。

观众成了戏迷，越剧有了市场，演员也获得了成长。“谁能想到，戏台上拱手而立的俊俏小生，竟是一名00后姑娘！”一名福州观众在看完当晚的表演后，惊讶之情溢于言表。两年前，浙江姑娘邢碧尔从嵊州越剧艺术学校毕业后加入芳华。从进团之日起，志愿活动便成了她的必修课。岁末年关，从厦门到三明，再回到福州，安澜会馆这一场已经是她本周的第三场演出。

“年轻演员登台机会少，志愿服务给了我们机会，让我们锤炼本领，积累经验。”邢碧尔说，正是在一场场志愿服务中，年轻演员练就“功夫在身，随时上场”的本领。

不仅是演员，越剧也在丰富发展。“志愿活动打破了传统戏剧表演中舞台的限制，演员得以直接接收观众反馈，从而改进表演。”青年演员汤婉莹对此感受深切，“为群众送去喜闻乐见的表演的同时，我们和越剧都在成长。”

志愿服务的场地在哪里，哪里就是芳华人的舞台

地铁站、校园、公园、社区食堂，志愿服务的场地在哪里，哪里就是芳华人的舞台。“传统的舞台边界被打破，表演形式更贴近观众、贴近人民。”汤婉莹说。

结合志愿服务要求，福建芳华越剧院青年志愿服务队还根据公益宣传教育热点，创新编排出一个个主题小戏。近年来，随着主题志愿服务的开展，《万婴之母》《包公泪》《江姐》等一批符合时代主题、有教育意义的剧目与观众见面了。

更让人惊喜的是，他们还“玩”起了跨界。一出《红楼梦·读西厢》的经典折子戏，让闽剧和越剧实现了跨界融合。舞台上，男小生来自福州闽剧院，女花旦则来自福建芳华越剧院。台下，不少观众直呼“大开眼界、大饱眼福”。2024年元旦，“芳华里”文化集市开业了。观众看戏前，到集市与演员互动，体验一把“越剧装”，淘一些戏剧文创产品，让传统越剧走进现代人的日常生活。

拓展主题、变换形式、跨界尝试……“‘变化’之外，什么是福建芳华越剧院‘不变’的内核？”我好奇地问。院长郑全没有直接回答，而是领我走进一场演出。这是一场《盘妻索妻》的经典折子戏。

“娘子……”四周静默。台上，邢碧尔一声清唱，婉转悠长。台下，观众闭着眼睛，侧耳细细品咂。起腔结束，掌声响起。

“就是这个味道！尹派越剧，最独特的就是起腔。”现场一名老戏迷告诉我，“深沉婉转，清丽高雅，缠绵柔和，再多的形容词都不足以概括现场的感受，尹派越剧艺术，就蕴藏在一句句唱腔与一个个肢体动作里。”

形式在变，可始终不变的，是尹派越剧那一种独特的味道。2008年，“越剧（尹派）”被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录，2012年，福建省芳华越剧团被确立为福建尹派越剧艺术传承保护中心。

“在传承中创新，在创新中坚守。”在郑全看来，正是在一次次志愿服务的积累中，福建芳华越剧院不断壮大，演员获得成长。尹派越剧的观众越来越多，迎来了又一个繁花似锦的春天。（王崟欣）