福州南公园的水榭廊桥间，响起一阵热闹又奇特的乐声。笛声先起，紧接着，逗管、椰胡、云锣等十几种乐器一齐跟上，高亢响亮，却又奇妙和谐。观众坐在椅子上，乐队在园林里边行进、边演奏——这是去年12月12日沉浸式民俗情景音诗剧《又见十番》首演的场景，主角是首批国家级非遗“茶亭十番音乐”。

日前，在中央广播电视总台《非遗里的中国》福建・福州篇中，繁盛于台江一带的茶亭十番领衔亮相，这门曾经响彻街头巷尾的古老艺术，正以创新多元的表达，在老中青少四代接力下，重新回到福州人的生活中。

《又见十番》之“春节聚首”情景。记者 叶诚 摄

从街头较量到古厝重逢

“闽山庙里夜入繁，闽山庙外月当门。槟榔牙齿生烟袋，子弟场中较十番。”清代文人郑洛英曾描写过闽山庙外“子弟场中较十番”的热闹场景，那是艺人比拼、街坊围观的民间盛会。

在福州的街巷深处，茶亭十番的交响历经百年，生生不息。它的起源与福州民间盛行的舞龙灯息息相关，后来为舞龙伴奏的打击乐逐渐分离出来，成为独立的艺术形式。

如何让百年古乐打动今天的人？台江区文化馆《又见十番》为我们提供了一个答案：把它变成一台戏。

十番演奏的开场颇具仪式感，开场一般先用笛奏出一两个音作引子，接着加入其他乐器。所用乐器有笛、逗管、笙、椰胡、云锣等十几种。这些乐器不少是福州特色的乐器，比如逗管、椰胡、云锣等，堪称中华传统乐器的“活化石”。

台江区文化馆馆长吴静介绍，茶亭十番分为行奏和坐奏两种形式，早期艺人沿街行奏，唯有响亮的声音才能吸引人。“这些乐器中，笛子清亮，逗管苍劲，加上各式锣钹敲打，虽然各乐器旋律不同，但彼此配合默契，合起来气势十足，赢得‘福州交响乐’的美名。”

一台戏

演活“守”与“新”的传承

《又见十番》以十番乐社祖孙传承故事为脉络，用“元宵欢聚、拗九拜师、端午辩声、冬至释怀、春节聚首”五幕生活化情景，串联起非遗传承中的坚守与成长。

剧中，78岁的老乐师林守正，守着传统曲谱和对逝去亲人的念想；从国外回来的孙子林野，却想着用新潮方式改编。爷孙俩起初谁也不服谁，但在教与学之间，孙子听懂了爷爷乐声里的深情，爷爷也理解了孙子想让更多人喜欢的苦心。最终，新旧融合的十番乐大受欢迎。

“非遗的传承从来不是非此即彼的选择。”该剧导演刘昊说，“就像剧里的爷孙，要在坚守中创新，创新中不忘本。”

值得一提的是，担纲演奏的滨江新番乐团是一支由青年音乐爱好者与专业院校学生组成的团队。他们白天上班，晚上和周末排练，凭着热爱，把十番乐演出了专业水准。

演出地选在南公园，更是点睛之笔。十番本就是市井之声，主创团队巧妙利用南公园的空间优势，将古厝作为非遗的展示载体，带给观众“人在景中、景在戏中、戏在乐中”的独特体验。观众仿佛穿越百年，回到了那个街边“较十番”的夜晚。

“茶亭十番音乐真不愧是‘福州版交响乐’！第一次近距离欣赏就被深深折服，这是我们福州人的骄傲！”一位观众的感慨，道出了大家的心声。

“四代同堂”

让老声音永远年轻

一台戏的火爆，背后是长达十余年的扎实传承。

自2006年茶亭十番音乐成为国家级非遗后，台江区就系统地建立起传承梯队，培育出省级传承人4位，市级传承人5位，区级传承人40位。同时，在多所学校开设培训基地，出版《福州茶亭十番音乐合奏训练》等教材，持续探索十番与钢琴融合等创新形式。

更可喜的是，这场跨越百年的接力，已经交到年轻一代手上。从福州大学至诚学院到台江第四中心小学，从老年大学到市盲校，十番走进了多所校园。2023年，台江区成立了首个少儿十番乐团“番什遛”。如今，从七八岁的娃娃，到七八十岁的老艺人，“老中青少”四代同堂传承的局面已经形成。

“只要还有人奏、有人听，这‘福州交响乐’就断不了。”台江区文化馆职工、新番乐团古筝演员叶君婷说。

这份延续百年的闽韵古声，正在学校的课堂里，在社区的活动中，在每一个喜爱它的人心中，继续回荡、生长。（记者 朱榕）