在数字时代，非遗的创新发展成为热议话题。一方面，数字技术为非遗提供了广阔的展示平台，如通过 VR、AR 等技术，让人们能身临其境地感受非遗的魅力，打破时空限制，吸引更多年轻群体关注。另一方面，利用社交媒体等渠道，能快速传播非遗文化，引发广泛讨论与参与。同时，数字设计可以将非遗元素与现代时尚结合，创造出具有时代感的产品，既传承了非遗，又满足了市场需求。然而，也需警惕过度数字化导致非遗本真的丧失。只有找到数字与非遗的完美契合点，才能让非遗在新时代焕发出新的活力。

近日，“数字场景下的非遗传承与创新”主题交流活动在福州市文化馆举办。艺术与数字技术领域的专家学者、非遗代表性传承人齐聚一堂，共同探讨如何运用现代数字技术推动传统工艺创新发展。让我们听听他们怎么说。

非遗创新视野下的工业与产品设计实践

福州市漆艺术研究院设计中心主任、锦砚艺术工作室主理人林海涛：

古老的漆艺如何在多元的世界文化舞台上把握新的境遇、创造新的境界，这是一个需要持续探索的课题。以丝绸之路国际电影节“金丝路奖”奖杯设计为例，数字技术赋能传统工艺创新，如数字化技能助力压缩成本与时间准备，利用3D打印技术快速生成模型，对传统的雕刻过程而言是极大的改进，还可以通过数字化建模实现方案快速调整，降低成本、提升效率。

这一创新实践为我们提供了重要启示，传统工艺现代转型可以推进技术融合路径数字化设计先行，在传统工艺精加工后实现工业化量产落地，市场拓展方向为文化礼品市场、文创产品开发、艺术装置领域，未来发展趋势是建立传统工艺数字化资产库、开发智能生产辅助系统和培育跨界复合型人才团队。

非遗创新设计的教育模式与实践

福州外语外贸学院艺术与设计学院副院长、福建省公益文化研究会副会长栀梓：

在高校设计艺术教育中，我们致力于将非物质文化遗产与现代设计思维相结合，推动非遗的创造性转化与创新性发展。我们的核心理念是以文化内涵为根基、以市场需求为导向、以创新思维为驱动，通过系统化的教学与研究，让学生深入理解非遗，并探索其在当代社会中的新生命力。

核心理念是创新思维培养，非遗传承需要突破传统思维，结合现代设计方法，使其更符合当代审美与市场需求。文化内涵与市场结合，在教学中，我们强调非遗的文化价值，同时引导学生思考如何使其适应现代商业环境。实践与认知并重，不同于专业技艺传承，本科教育更注重学生对非遗的认知、调研和实践能力，而非单纯的技术学习。

非遗设计有四大核心模块，包括：非遗资源的挖掘与故事化，学生通过田野调查、传承人访谈、博物馆考察等方式，深入理解非遗的历史背景、技艺特点及文化价值；非遗的品牌化与传播，将非遗元素进行现代化包装，打造具有市场吸引力的品牌形象，如福州脱胎漆器、中山装等成功案例；非遗的产品化转化，将传统技艺与现代设计结合，开发符合当代消费者需求的产品，如文创、家居、服饰等，探索非遗的“老物新用”，使其在新市场中焕发生机，同时保持文化内核不变；非遗的数字化与生态构建，运用AI、VR、AR等技术，打造沉浸式非遗体验，包括数字非遗馆、虚拟技艺展示等。

我们希望通过设计教育，让非遗不局限于传统形式，而是以更生动、更现代的方式进入大众生活。无论是通过品牌化、产品化还是数字化手段，最终目标都是让非遗在当代语境中接续传承，并创造新的文化价值与经济价值。这一模式不仅适用于高校教育，也可为非遗保护机构、文创企业提供参考，共同推动非遗的创新与发展。

基于AI辅助的艺术创作与设计

福建省海峡文旅创意产业协会副会长黄翊：

AI在艺术与设计领域的应用，本质上是“知识输入+创意输出”的过程。AI的产出质量取决于使用者的知识体系，包括美术史、设计理论、文化内涵，如对《山海经》、非遗技艺等的深度理解。AI工具（如文本生成、图像设计类）基于全球数据训练，但需结合本土文化需求进行定向调整，如用大英博物馆的东方艺术模型辅助中国风创作。AI艺术创作的实践方向包括地域文化的数字化重构、传统元素的当代转化、生命科学与艺术跨界、生肖与立体主义的动态结合、城市IP的深度开发等。

AI与人文共生的未来方向包括：在教育层面，AI教学应强化文化理解到技术应用的转化，避免沦为纯工具培训；在产业层面，要推动AI与传统工艺、地域IP的深度结合，实现文化数字化到数字产业化的闭环。

但也要认识到AI工具的局限性，AI无法替代人文深度，需以美术理论、文化研究为根基。

AI带来的最大机会是让我们快速站在巨人的肩膀上。个人的理解和指令决定了创作成果。AI是艺术设计的“加速器”，而非“替代者”。只有将技术工具与人文底蕴、市场需求结合，才能实现真正意义上的创新传承。

当代艺术视野下的雕刻与设计创作

“福州寿山石雕刻技艺”省级非遗代表性传承人、福建省雕刻与设计艺术研究会会长王长坤：

如今，寿山石雕突破传统文化局限，以开放姿态吸纳世界文明精华，在继承传统技法基础上，积极探索新元素与形式美的表达。非遗本就源于传统生活，而我们的目标是让非遗融入现代生活，好作品应当是有灵魂的，而灵魂应该有完整的躯体去承载。我认为最好的传承不应一成不变，而是要适应时代的审美，兼具实用功能。可以借助数字技术赋能传统工艺，运用数字技术推动非遗传承标准化、可视化，通过新媒体平台扩大传播影响力等。

未来，我们应该推动产学研协同创新：推动校企合作，建设实践基地，建议设立文化产业重点项目，促进成果转化；适应跨界融合趋势，材料跨界如石材、金属等不同材质的创新运用，领域融合如艺术创作与数字技术的深度结合。

（记者 燕晓整理）