郑修钤，一位在漆艺领域深耕 60 载的大师。他以坚韧不拔的匠心，在时光的磨砺中，将漆艺的“针”功夫演绎得淋漓尽致。每一针、每一线，都凝聚着他对漆艺的热爱与执着。他用那灵巧的双手，穿梭于漆与针之间，仿佛在描绘着一幅幅精美的画卷。60 年的岁月，见证了他从青涩到成熟的蜕变，也见证了他漆艺的不断精进。他的作品，不仅是技艺的展现，更是他内心世界的映射，让人们感受到漆艺那独特的魅力与韵味，成为漆艺界一颗璀璨的明珠。

“复活”2000多年前漆艺针刻技术，为尼泊尔修复五扇屏风

郑修钤：60载匠心磨砺漆艺“针”功夫

郑修钤。

他用60年时光，绘就精彩漆艺人生；他是把针刻技艺结合到当代福州漆艺制作中的第一人。他就是中国工艺美术大师、中国非遗代表性传承人郑修钤。

郑修钤的作品被中国国家博物馆、中国工艺美术馆等收藏，漆画《春、夏、秋、冬》至今陈列于人民大会堂台湾厅。不仅如此，他的作品还走向国际舞台，《冬韵双口脱胎瓶》《渔舟唱晚》亮相法国巴黎“中国文化年”，同时入选美国纽约曼哈顿37届国际博览会，成为中国漆艺的杰出代表。近日，记者在郑修钤的作品陈列室采访了他。

郑修钤1946年出生，福州马尾亭江人。1964年，他考上福州工艺美术学校学习雕刻，毕业后，被分配到福州第一脱胎漆器厂工作，跟随漆艺大师李芝卿学习，进步飞速。

1972年，郑修钤被选派到湖南长沙参加马王堆文物复制工作，成为唯一全程参与的技术人员。经过反复摸索，他成功“复活”了2000多年前的汉代漆艺针刻技术。

回到福州后，他率先将漆艺针刻技术应用到当代福州漆艺创作中，创作出一系列融合汉风古韵与现代审美的精品，如《青针刻图案三角脱胎瓶》被中国国家博物馆收藏。

2005年，郑修钤接受政府委托为尼泊尔修复《五扇博古漆器围屏》，是他漆艺人生的另一个高峰。在修复过程中，他遇到诸多难题，如边框变色、青铜器物薄料上色等，但凭借丰富的经验和精湛的技艺，一一克服。“屏风上青铜器图案的色彩把握是修复的最大难题。”郑修钤经过多次琢磨，用烟熏过的银箔碾碎磨成粉，调入大漆过滤后，终于调成古铜色，表现出厚重的青铜质感。在他的努力下，五扇屏风重放光彩。

陈列室里摆放着数十件郑修钤各个时期创作的作品。这些作品风格独特，既展现漆艺的传统魅力，又具有时代气息，其中，《仿汉代针刻漆盒》《冬韵双口脱胎瓶》等引人注目。《冬韵双口脱胎瓶》巧妙地将传统造型的两个大小不等的瓶子连为双口瓶，出现了截然不同的审美效果。“这是我在造型上的创新，避免了雷同和平庸。”郑修钤说。

蛋壳镶嵌技法上，郑修钤也有自己的全新诠释。“你看，《布达拉宫》的墙面就是用蛋壳铺贴上去的，一般的手法都是平贴，缺乏变化，而我创新使用明暗过渡技法，让它体现出黑白渐变的效果。这样很难贴，很考验细心程度。”郑修钤介绍。

2006年退休后，郑修钤成立了漆艺工作室，一边创作、研究漆艺，一边培养人才，被聘为福建师大美院硕士生导师、福建商学院客座教授。如今，虽然年事已高，但郑修钤依旧创作不断。（记者 关志杰/文 叶诚/摄）