“福州古董”一木一浮生，尽显非遗之美。在福州的非遗世界里，这些古老的木头仿佛拥有了灵魂。每一块木头都历经岁月的洗礼，承载着过去的故事。工匠们凭借着精湛的技艺，将它们雕琢成一件件精美的作品，有的是古朴的家具，散发着岁月的韵味；有的是小巧的摆件，蕴含着深刻的寓意。一木一浮生，不仅是对木头的雕琢，更是对传统文化的传承与弘扬。它们见证了福州的历史变迁，成为了这座城市独特的文化符号，让人们在欣赏的同时，也能感受到非遗的魅力与价值。

编者按：福建是全国非遗资源大省。近年来，福建牢记嘱托、感恩奋进，以“亘古亘今、日新又新”的创造精神，福建非遗呈现“薪火相传、生生不息”的万千气象，全面彰显非遗大省的气韵风采和独特魅力，充分展现新时代闽派文艺的新气象新形象。为此，央广网福建频道特别推出系列有声节目《听见福建——知否·非遗》，讲述福建非遗故事，在传承中听见闽人智慧、传承与匠心。

中国木雕看福建

福建木雕看福州

福州市晋安区象园街道象园社区是福州木雕的重要发祥地，其象园木雕以精湛的技艺、深沉的意蕴和明晰的流派为显著特点，“化腐朽为神奇”，将自然之根变成大美之器，形成了一件件独具闽派风格的木雕艺术品，成为福州木雕的形象代表。

木雕作品《爱的怀抱》（央广网实习记者 冯婧芸 摄）

福州木雕的历史可追溯至唐宋时期，源于民间建筑装饰和佛像神龛雕刻。到了明末清初，福州木雕迎来了发展的黄金时期，众多木雕艺人汇聚于象园村，形成了强大的艺术集群，并逐渐辐射至周边的大坂村、雁塔村等地。由此，象园、大坂、雁塔三大艺术流派应运而生，各具特色，世代相传，共同奠定了福州木雕的艺术根基。

象园派（俗称柯派），其作品人物动态逼真，讲求面部神韵，衣纹柔软；大坂流派（俗称陈派），作品多以人物雕刻为主，形神兼备，善于刻画人物内心世界；雁塔流派（俗称漆器派），以与漆器结合的花饰雕刻为主，擅透雕、薄雕以及镶嵌，讲求布局和透视，立体感强。这三大流派各具特色，相互交融，共同推动了福州木雕的发展。

木雕作品《蓑笠翁》（央广网实习记者 冯婧芸 摄）

在制作福州木雕时，其选材非常讲究，常选用龙眼木、荔枝木、黄杨木、杉木、楠木等优质木材。雕刻技法丰富多样，包括圆雕、半圆雕、浮雕、镂空雕等，工艺流程复杂，涵盖设计、打胚、修光、磨光、上色打蜡、镶嵌等诸多工序。雕刻艺人还善于利用硬木、软木、动物牙骨等材料，精心雕琢出人物、动物、山水等题材的作品，展现出“真、奇、古、怪、绝”的艺术特色。作品中的人物动态栩栩如生，衣纹如风吹水面般自然流畅，尽显木雕艺术的魅力。

从一块普通木头到一件精美绝伦的艺术品，雕刻匠人需经过相木、凿胚、修光、磨光、上大漆、打蜡、抛光等一系列工序，最终使作品圆滑细腻、精美光润，展现木雕艺术独特之美。

木雕作品《盼》（央广网实习记者 冯婧芸 摄）

2007年8月28日，福州木雕（象园）被列入第二批福建省非物质文化遗产名录。在这一百多年的传承历程中，福州木雕不断推陈出新，逐渐成为新时代的宠儿。在共建“一带一路”文化交流中，福州木雕与世界艺术相互融合，展现出兼容并蓄的开放姿态，让全国乃至全世界领略到福州木雕的惊艳之美。